Mis vahe on ooperi ja opereti vahel?

Opera ja operett on muusikalised žanrid, millel on palju ühist. Sõltumatu žanrina ilmus operett vaid 19. sajandil. Enne seda ei täheldatud nende vahel nähtavaid erinevusi. Vaatame, millised on need erinevused.

Erinevused ooperi ja opereti vahel

Ooper ilmus 1639. aastal . muusika, tegevuse ja sõnade kombinatsioon . Esituses oli peamine muusika. See kunst pärineb Itaaliast, kust ta kolis Austriasse. 18. sajandil see levis kogu Euroopas. Oli suur hulk ooperi heliloojaid.

Operett pärineb 19. sajandist. ooperist. Selle peamiseks erinevuseks ooperist on see, et operett tähendab lühemaid etendusi . Selles seostub muusika dialoogidega, mis muudab selle pigem filmiks. Operett on erinevates žanrites, kuid rõhuasetus selles on kinos ja teatris tähemärkide dialoogidel. Nad räägivad lauludes ja räägivad väljaspool muusikat.

Ooperis on osalejate peamised muusika- ja häälandmed. Etenduse ajal toimub dialoog muusikaga. Ta räägib. Operettis räägitakse sõnu.

Järgmine oluline erinevus on iga žanri keskmes . On palju erinevaid oopereid ja operette, mis voolavad üksteisesse. Žanrite ristmikul on palju kunsti liike, nagu komöödia ooper. Kuid klassikaline ooper keskendub alati dramaatilisele või traagilisele krundile. Operett on tavaliselt komöödia.

Opera on keerukama krundiga töö. Näitlejatelt nõutakse mitte ainult kõrgete märkmete võtmist, vaid ka keeruliste etappide liikumist. Operettil on oma raskused. Selle oluline element on tants .

Opera on iidne muusikaline žanr. Selle peamine ülesanne on edastada vaatajale kompleksne filosoofiline idee, et isik vaataks ennast sisse, et mõista tema ümber toimuva keerukust. See on intellektuaalne kunst, mida saab mõista ainult teatud tüüpi publik. Operakunsti arenguga ja elutingimuste paranemisega sai selgeks, et ooperi loomulik draama õigustab üha vähem uute põlvkondade nõudmisi.

Seetõttu ilmus operett. Tema eesmärk on vaataja meelelahutus . Näitlejad panid üles üles panema huvitava krundi, et inimesed naeraksid elu raskustest, naeruväärsetest olukordadest, mis on sellele omane, lõõgastuda ja jätta tulemus suurepäraselt. See ei vaja suurt intellektuaalset koormust ja on keskmisele vaatajale mõistetav.

Žanrite tekkimise põhjused

Tsivilisatsiooni arenguga ja inimese kasvava sooviga valgekunsti jaoks ilmusid teised žanrid, näiteks muusikaline . Ta ilmus operettist ja erineb sellest kaasaegse tehnoloogia, elektri, eriefektide kasutamisel. Neil on seal oluline roll.

Seega näeme, et iga neist žanritest on omane oma ajastule. Nendel päevadel, kui ühiskond oli halb, oli majandus põllumajanduslik ja tööstus oli lihtsalt kujunemas, ooperi kunst oli populaarsem. Tragöödia ja draama igapäevaelus asetatakse meele peale ja jätsid muusika peale. Vabaduse puudumine, ametivõimude autoritaarsus, korruptsioon, sotsiaalse liikuvuse madal tase. Kogu nende elu tragöödia näitasid laval.

Muusikaline

Tööstusrevolutsioon on elu paremaks muutnud. On uusi eeliseid, täiesti ebatavaline ja arusaamatu. See juhtus nii kiiresti, et inimestele tundus, et tulevik ei olnud enam nii hirmutav ja kurb. 19. sajand see on ajaloos suurim romantika ja optimism, mis on kunagi olnud inimkonna ajaloos. Inimesed uskusid võimatuks. Tööstuse enneolematu arengu tempo ja kõigi elukvaliteedi parandamine sundis ühiskonda draama loobuma. Vaja oli komöödiat, naeruvääristades minevikust jäänud asju ja raskusi. Inimestele tundus, et teaduse ja tehnoloogia edasine arendamine tooks paratamatult kaasa elu edasise paranemise. Pisarad asendati naeruga.

Nii ilmus operett. Tuleb märkida, et pessimistlikud meeleolud on tänapäeva ühiskonnale iseloomulikumad, nagu 17. sajandil, kui 19. sajandi optimismi. Kuid nüüdisaegne vaataja ei suuda enam hinnata ooperikunsti suurust. Selleks on vaja erilist psüühikat. See on liiga õhuke. Kuigi on võimatu mitte ära tunda lavastuste suurust ja nende intellektuaalset jõudu.

Žanrite populaarsuse analüüs

Opera kunst sobib koolitatud vaatajale, kes teab, kuidas lugeda muusikafilosoofiat, et mõista selle keelt. Operett sobib rõõmsale jokerile ja optimistidele . Ooperi põhijooned on kompositsiooni rõhutamine, töö dramaatiline olemus, teema pikkus, krundi keerukus. Operett on rõhutatud verbaalsele sisule, s.t. näitlejate koopiad, avalduse komöödia, tegevuse lühike kestus, tantsu kohustuslik kohalolek toas.

Põhiline erinevus ooperi ja operettide vahel on aeg, mil žanrid ilmusid . Ta tõmbas kõik ülejäänud. Opera kunst põhineb ühiskonna vajadustel, oli vaja luua teoseid, mis paljastaksid inimeste sügavuse ja kogemused. Operett ilmus inimestele soodsamal ajal, mis mõjutas žanri iseloomu. 19. sajand see on inimkonna õnneliku tähe sügavaim usu aeg. See ilmnes žanri omadustes.

Mõlemad žanrid on igavesed ja surematud. Igaüks meist muudab meeleolu ja muusikalisi eelistusi, nii et iga kunstisuund leiab oma fännid ja tänulikud kuulajad.

Soovitatav

Datsun või Grant: võrdlus ja mis on parem
2019
Mis eristab mett suhkrust - omadused ja erinevused
2019
Milline ravim on parem kui "Afobazol" või "Atarax": võrdlus ja erinevused
2019