Mis eristab iidset kreeka teatri kaasaegsest

Kõigis teatrisaalides ja kunstilistes lavastustes, kõigis tegutsevates truppides ja lavastuste traditsioonides, võib näha iidseid kreeka juured: draama põhialused, näituseeskirjad, etenduste kujundamise põhimõtted, muusikaliseeria lisamine, spetsiaalse tehnilise saatja kasutamine ja isegi teatrirajatised ise. ilus Hellas.

Kreeka iidsed elanikud kombineerisid oratooriumi kirjandusega, lisasid elukutse ja täiendasid seda traditsioonilise rahvalauluga, saades lummava tegu, mille võtsid vastu kõik maailma kultuurid. Kuid omades nii palju ühist, on vahe iidse Kreeka teatri ja kaasaegse etenduskunsti vahel tohutu.

Teatrihooaja

Vana-Kreeka teatrid lavastasid teatrietendusi religioosse kultuse osana viljakuse jumala Dionysuse auks, kes tänapäeva kultuuris on paremini tuntud kui veinivalmistamise jumal. Pidustused toimusid mitu korda aastas ja langesid kokku oluliste põllumajandustsüklitega.

Esimesed krundid põhinesid legendidel, mille lugusid valgustati jumala Dionysuse elu; hiljem hakati repertuaaris ilmuma teisi mütoloogilisi teemasid ja kangelasi. Teatri kunsti arenguga muutus ka autori mängude iseloom, mitmed maailmapäevad „päevaküsimusele“ hakkasid populaarsemaks muutuma. Etenduse edu määrab sageli näitekirjaniku suhtumine tavakodanikesse, kunstilise teksti sündmuste autentsus ja õiglus pelgalt surelikele.

Igaühel lubati teatrisse tulla . Kreeka poliitika rikkad kodanikud tulid teatri juurde kogu perega koos koduse orjadega. Teatripäevad kuulutati kõigile kohustuslikeks pühadeks. "Nägematu mündid" jagati ebasoodsas olukorras olevatele elanikkonnarühmadele, andes neile õiguse tasuta esineda.

Tavaliselt kestis teatrihooaja kolm päeva . Konkurentsivõimelisi lavastusi pakuti vaatajale kolme parima autori lugeja loomingulist tööd, kes olid eelnevalt valitud spetsiaalse komisjoni poolt. Iga näitekirjanik demonstreeris kolme tragöödiat ja ühte satirilist draamat (komöödiat). Kõik teosed esitati poeetilisel kujul koori osalusel. Taasesitus ei kordu.

Tegevuskoht

Teatri ruumid asusid avatud taeva all loodusliku kõrguse jalamil . Pealtvaatajate istmed lõigati samm-sammult kuni mäe tippu. Üks teater võiks korraga paigutada mitu tuhat inimest. Mäe põhjas ehitati etapp, kus Dionia pidustuste ajal paiknes koor, näitlejad ja rekvisiididega väike telk.

Paljud pealtvaatajad läksid ettevaatlikult ette valmistatud teatrimaratonile, ladustades neid koos pehmete padjadega. Mängud loeti katkestusteta hommikust päikeseloojanguni. Vaatajad said vabalt tulla ja minna igal ajal. Arutage, mis toimub laval, vaatajaskond võiks valjusti välja kuulutada.

Näitlejad

Esialgu oli ka esitaja autor. Kooriga kaasas lugejad tegid dramaatilisi töid. Aja jooksul asendas näitekirjanik näitleja. Järk-järgult kasvas esitajate arv kolmele inimesele. Et tõsta lugejaid lauljate hulgast, pandi peamised kunstnikud kõrgetele kingadele. Professionaalseid kunstnikke ei eksisteerinud, võiks Kreeka demokraatliku polise elanik ise proovida. Peamine ekspressiivne vastuvõtt oli peategelase hääl ja kõne. Tähelepanu keskendus akustilise taju eripäradele.

Tuhandetel inimestel ei olnud võimalust tegutseda mängude hindamiseks, nii et emotsioone, meeleolu ja iseloomu kujutisi edastati suurte, erksavärviliste maskidega. Iga rolli jaoks valmistati ette mitut tüüpi maskid, et kaugete ridade vaataja saaks teada näitleja meeleolu muutusest. Kõik rollid esitasid mehed. Naissoost pilte esindasid näitlejad naiste kleidid ja sobivad maskid.

Aja jooksul lisati uusi teatrisaale, aktiivselt arendati žestide ja koreograafiliste liikumiste kultuuri. Rolli kandnud isik läbis eritestid, milles ta näitas oma vokaal- ja tantsuvõimeid.

Direktori eksperimendid viidi läbi erinevate etappide abil. Näiteks on masin, mis võimaldab näitlejal laval üles tõsta, muutunud populaarseks iidse kreeka eriliseks efektiks.

Kardin

Draamavõistluste lõpus valis võitja eritasu. Paljud autorid said aasta-aastalt võitjad - nende parimaid töid saab näha tänapäeva teatri stseenidel.

Vaatlejad osalesid aktiivselt ka kohtumõistmises. Edukad etendused kiideti pikka aega heaks ja need kahetsusväärsed võisid olla kividega ilma lõplikku stseeni ootamata. Teatri lavastused, mis sageli sisalduvad proovitükil pikad haridusmonoloogid, mis on mõeldud laiale publikule.

Teatrit peeti avalik-õiguslikuks asutuseks, mille maksumusega jagab riik hea meelega rikkaid kodanikke. Koori sisu, samuti materiaalset abi parimatele autoritele ja näitlejatele peeti auväärseks kohustuseks. Hoidetud näitekirjanikke ja populaarseid näitlejaid austati kõrgelt ning nad valiti sageli kõrgematesse valitsusasutustesse.

Soovitatav

Datsun või Grant: võrdlus ja mis on parem
2019
Mis eristab mett suhkrust - omadused ja erinevused
2019
Milline ravim on parem kui "Afobazol" või "Atarax": võrdlus ja erinevused
2019