Mis eristab akadeemilist vokaali popist

Peaaegu iga inimene on kuulnud laulude akadeemilisest või pop-esitusest, kuid vaevalt nende erinevusi. Ja see, kes hakkab vokaali tõsiselt võtma, peab tingimata teadma hääle ja hingamise omadusi, nüansse, esinemisviisi, õiget sõnastust. See on vajalik subjektiivse valiku tegemiseks, nende võimete hindamiseks praegu ja kui palju tööd veel teha.

Akadeemiline vokaal

Akadeemilist jõudlust võib nimetada ka ooperiks või klassikaliseks, ja kõik sellepärast, et see ilmus juba 16. sajandil, kus ei olnud helivõimendeid, ja laulja pidi iseseisvalt arendama helivarustuse jõudu. Klassikaks on ooper, bel canto, kammer- või liturgiline (kirik) laul.

  • Opera laule esitatakse orkestri või instrumentaalmuusikaga. Seda iseloomustab laialdane valik, mis põhineb laulu ja tugeva, võimsa vokaaliga, mida tuleks selgelt kuulda, vaatamata suurele hulgale instrumentidele.
  • Liturgilise laulu väljavõtmine põhineb instrumentivabal saatel, kus hääled ise mängivad oma rolli. Esineb katoliku või õigeusu kirikutes, sünagoogides.
  • Kreeka keelest “bel canto” tõlgitakse kauni lauluna, mistõttu selle märgid moodustasid liturgilise stiili aluse. Iseloomulikud tunnused: sujuvad üleminekud, sujuv rahulik hääl, pea- ja rindkere registrite aktiivne töö.
  • Kammerstiilis sooritatakse romansse, laule ja ariasid . Mõeldud väikestele ruumidele, nii et vähem heli on oluline kui ooperis.
  • Muusikad ja kompositsioonid jazz-stiilis helisid klassikalises vokaalis. See on igasugune alus.
Akadeemilise heli peamine tingimus on karvane kõri, mis aktiveerib pea ja rindkere resonaatorite töö ning muudab heli võimsamaks ja sügavamaks. Aja jooksul arendab õpe erilist tugevat positsiooni, mis on iseloomulik ainult klassikalistele esitajatele. Puuduseks on rangelt piiratud hulk kompositsioone, mis on väiksemad kui pop, ja ka asjaolu, et üleminek akadeemilisest pop-jõudlusest võib olla märgatava erinevuse tõttu raske.

Poplaul

Sordi heli on lihtsam mängida ja kuulajaid mõista. Selles stiilis on segatud mitmed laulusuunad : autori laulud, jazz- või rahvamotiivid, rock-elemendid. Toimivus peaks olema kõva resonaatori põhjal kerge ja pealiskaudne. Võimsus saavutatakse helivõimendite (mikrofonide) abil.

On ekslik arvamus, et pop-performance'i õppimine on palju lihtsam kui akadeemiline, kuigi tegelikult ei erine hingamine ja heli tootmise meetod midagi olulist. Estrada on loomulik ja lihtne, ja mõnikord on keeruline saavutada vajalikke kriteeriume hääle kunstliku võimendamise viisi tõttu. Selle suuna vokaalid on töö valimisel vabad, sest need on klassikalisest suuremad.

Sorditehnikad, mida kasutatakse:

  • Vibrato
  • Melisma.
  • Parlando.
  • Lõhustamine.
  • Scat.
  • Subton.
  • Sõida
  • Hirmutav.
  • Frulato.
  • Overtone laulmine.
  • Bitboxin
  • Yodel.
  • Strobad.

Kõige sagedamini leidub neid erinevates suundades.

Mis on ooperi ja popi vahel ühine?

Järgmised on sarnased meetodid, mida kasutatakse nende kahe laulu tüübi puhul:

  • Muusikakoolis alustades juba varakult koolitust, saad nii pop- kui ka ooperi-, aga ka kogu maailmas seda või seda, mida arendatakse juba talveaias või akadeemias. Seda seetõttu, et inimene peab läbima hääle purunemise ja selle moodustamise.
  • Heli voolavus ja liikuvus.
  • Suur hulk hääli.
  • Kogunenud ja takistusteta resonants.
  • Hingamine peab olema ühtlaselt jaotunud. Koo kõhulihaseid tagasi, mis võimaldab parandada heli kvaliteeti.

Mis vahe on opera laulu ja popi vahel?

Siin on erinevused palju olulisemad kui ühised omadused. Järgnevalt on toodud kahe esitletava tüübi erinevate nüansside kirjeldused:

  1. Populaulu tähendus on leida oma eripära, samas kui akadeemilises stiilis on ranged piirangud ja piirangud.
  2. Etapis kasutatakse helivõimendeid, sest laulmine kõlab pealiskaudselt, ilma et see mõjutaks sügavaid rinna- ja pearesonaatoreid, nagu klassikalise muusika puhul.
  3. Akadeemilises stiilis on standardiks keelpillide, tuule- või vööriinide heli jäljendamine.
  4. Sordi laulmine sisaldab paljusid tehnilisi vokaaltehnoloogiaid: heli on pealiskaudne või sügav, järsud üleminekud pea ja kõne resonaatorite vahel, erinevad helisüsteemid, heli eraldamine jne. Ooperilaulus on karm positsioon, mis ei sarnane sarnaste tehnikatega.
  5. Klassikaga töötab nasofarünnx aktiivselt, madalas asendis kõri, diafragma, heli tugi ja kõrge laulmise positsioon ning laval - kõnekeelne ja pea resonaatorid, häälköied, kõri nööride lubatud kõrge asend.
  6. Strobasid ei kasutata akadeemilises vokaalis, ja subton ei ole üldse lubatud.
  7. Klassikalised esinejad kasutavad kõige sagedamini muusikalise tulemuse abi, kuid meelelahutajad õpivad lugusid südamest.
  8. Absoluutselt erinev kleit . Kui laval on lubatud varustus, siis ooperilaval - meeste kostüüm või kleit, klassikaline kleidid naistele.

Soovitatav

"Atorvastatiin" või "Atoris" - milline neist on parem
2019
Mis tähendab paremat "Likoprofit" või "Prostamol UNO"
2019
Mis on parem kui "Terzhinan" või "Neo-penotran" ja kuidas need erinevad?
2019